Territórios feridos, corpos vivos

À travers une pratique protéiforme où se croisent l’installation, la photographie, le film ou encore la peinture, l’artiste brésilienne Bianca Dacosta explore les notions de « mémoire des territoires » et de « ressources naturelles » dans une perspective postcoloniale et anti-extractiviste.

Nourri par des recherches historiques, scientifiques et expérimentales, son oeuvre invite à naviguer entre images de la nature menacée à l’ère de l’Anthropocène, représentations fantasmées des terres colonisées et formes organiques, pour dessiner de nouveaux espaces de réenchantement dans lesquels s’esquisse une réconciliation entre l’humanité et son environnement, loin de toute forme de domination.

Bianca Dacosta Madeira queimada corte fresco & Cinzas, [Bois brûlé fraîchement coupé et Cendres], 2022 Série de photographies, Microscopie électronique à balayage © ADAGP, Paris, 2025

Cette exposition s’inscrit dans ce sillage : sous le titre « Territoires meurtris, corps vivants », Bianca Dacosta présente un triptyque organisé autour de l’installation vidéo Corpo d’água (2023), poème à la fois visuel et sonore qui invite le·la visiteur·euse à explorer sa relation primaire à l’eau, puissante source de vie autant que de mémoire et de transmutations.

Les deux photographies de la série Madeira queimada corte fresco & Cinzas (2022) ainsi que l’oeuvre O dia do fogo (2020) évoquent a contrario les ravages incendiaires – au sens propre – causés à la forêt amazonienne et, au-delà, à l’ensemble du vivant par la politique extractiviste.

Bianca Dacosta

Bianca Dacosta Corpo d’água [Corps d’eau], 2023 Installation vidéo, 15' © ADAGP, Paris, 2025

En 2021, Bianca Dacosta est accueillie en résidence à la Villa Arson à Nice. En 2024, elle est sélectionnée comme artiste résidente à la Bibliothèque nationale de France, à la Mairie du 5e arrondissement de Paris, ainsi qu’à la Fondation Kymia à Marrakech.

Son travail a été présenté à la Quadriennal of Performance Design and Space à Prague, à l’UNESCO, à l’Espace Frans Krajcberg, au CENTQUATRE et au Carreau du Temple à Paris, ainsi qu’aux Grandes-Serres de Pantin.